Una entrevista a Pablo Serantoni de Sebastián Di Domenica y Maximiliano Casalía. La llegada de la inteligencia artificial (IA) ha transformado industrias enteras, y la música no es la excepción. En una entrevista con el programa Mañana inteligente (AM 770 - Radio República y YouTube), el productor musical Pablo Serantoni, referente histórico de la música tropical argentina y productor del icónico programa *Pasión de Sábado*, compartió su visión sobre cómo la IA está redefiniendo la creación, producción e interpretación de la música tropical. 

En diálogo con los periodistas y conductores del programa, Sebastián Di Domenica y Maximiliano Casalía, Serantoni analizó los desafíos y oportunidades que esta tecnología plantea para artistas, productores y el público, especialmente luego de las declaraciones de Daniel Agostini, quien admitió usar IA para componer sus canciones.

Sobre el punto los entrevistadores le consultaron a Serantoni: ¿Cuál es su visión sobre este fenómeno?. 

"El mundo de la música está cambiando por completo con la inteligencia artificial”, respondió. Y explicó que estas nuevas herramientas “agilizan un montón la parte operativa y el proceso musical”.

Aun así, Serantoni marcó un límite claro: la tecnología no reemplaza la sensibilidad artística. Para él, "siempre tiene que estar la creatividad de uno, siempre tiene que estar el gusto”, y remarcó que en última instancia el artista debe sentirse cómodo con lo que la IA propone. Explicó además que él y muchos otros ya trabajan con programas y otras aplicaciones avanzadas que permiten generar melodías, adaptar letras o producir arreglos completos.

Uno de los ejes planteados por los periodistas fue la sensación —derivada del video viral de Agostini— sobre que la IA “democratiza” la música al punto de que “cualquiera puede hacer un tema”. Serantoni coincidió parcialmente: “cualquiera puede hacer música ahora… pero el gran oficio por venir es saber promptear”. Y definió: “cuanto más conocimiento musical tengas, mejor vas a saber pedirle a la IA lo que querés”.

El productor dedicó un tramo a explicar cómo se hacía tradicionalmente una canción: desde la creación de la melodía y la letra hasta los arreglos y la posterior grabación con músicos en estudio. Frente a ese proceso artesanal, la IA hoy “te da todo eso rápidamente terminado con los arreglos”, aunque aclaró que siguen siendo esenciales “el gusto, los sonidos que vos usás y lo que querés transmitir”.

¿Artistas virtuales para otro tipo de shows?

La charla avanzó hacia ejemplos concretos de artistas que trabajan enteramente con tecnología, como Bizarrap, y hacia un tema crucial: los artistas virtuales. Los periodistas mencionaron el caso de Shania Monette, una cantante estadounidense creada con IA que obtuvo un contrato millonario. Serantoni respondió recordando casos anteriores, como una artista japonesa que “llena estadios y canta a través de un holograma”, y confesó entre risas: “es el sueño de todo productor… no se enferma nunca, no se cansa nunca y puede hacer mil shows en simultáneo”.

Pero el entusiasmo tecnológico también abre interrogantes sobre la reacción del público y el impacto laboral. Cuando le preguntaron sobre si la gente aceptaría ver a un holograma en un boliche, fue tajante: “Si está buena la música y el tema pegó, está preparado para verlo”. Sin embargo, advirtió que aún en esos casos los músicos en vivo siguen siendo necesarios: “para mí tiene que haber una banda tocando alrededor del escenario para que la gente sienta ese calor”.

Uno de los tramos más importantes de la nota fue la preocupación por los **derechos de autor** en la era de la IA. Serantoni lo planteó con énfasis: “el interrogante es: ¿de quiénes son los derechos de esa música creada con IA?”. Y agregó que hoy el tema está lleno de zonas grises, tanto en obras creadas con IA como en la grabación de covers y otros materiales sensibles a reclamos legales.

También se discutió sobre cómo la IA podría multiplicar públicos a partir de nuevas segmentaciones dentro de la música tropical. Serantoni coincidió, pero volvió a poner el foco en lo esencial: “en definitiva, todos estamos atrás de una canción… la magia es que nadie es dueño de la verdad, sólo el público”. Para explicar esta lógica mencionó ejemplos de crossover como Ricky Maravilla o Damas Gratis, que trascendieron su nicho gracias a la fuerza de sus hits.

La entrevista dejó en claro que la IA ya es parte del presente de la música tropical, pero su impacto definitivo dependerá de cómo se regule, utilice y combine con el talento humano. Serantoni, con su vasta experiencia, se mostró optimista pero cauteloso. Mientras tanto, el debate sobre derechos, creatividad y el alma de la música sigue abierto, y promete evolucionar tan rápido como la tecnología misma.

Mirá la entrevista completa:



https://youtu.be/nIkwUr8Yug8?si=nO96EOfNfbSOvpY_